Марта Димитрова: Когато следваме пътя си и създаваме с любов, това е изкуство
Днес ще те срещнем с прекрасната Марта Димитрова. Марта е художник, от 15 години живее и работи в София. Завършва НХА, специалност “Керамика“ – бакалавърска и магистърска степен, а след това защитава и докторантура, специалност “Дизайн на порцелан и стъкло“. Към момента има реализирани самостоятелни и съвместни проекти у нас и в чужбина, участия и награди в различни конкурси и резидентни програми.
Към днешна дата работи в разнообразни сфери на изкуството. Старае се да не бъда обвързана с ограниченията и разделенията в изкуството, наложени ни от езика и професионалната квалификация. Харесва ѝ да твори с различни изразни средства, да обогатява знанията и практическите си умения. Работата ѝ е свързана с дизайна на фина керамика, арткерамиката, живописта и сценографията. Реализира и различни свои концептуални проекти, като основно използва керамичния материал като медия за изява и артистична провокация.
Може да откриете студиото ѝ "Marta&Co.", което е разположено в центъра на столицата. Там Марта създава къси серии утилитарни продукти, рисува, а понякога провежда уроци по керамика и рисуване. Паралелно с тази дейност се опитва да намери по-широка аудитория за творчеството си и онлайн.
Кое е нещото, което те запали по този занаят, и защо е толкова специален за теб?
Занимавам се с изкуство от ранна детска възраст. Родителите ми също са художници. Мама е учител и работи в школа по рисуване за деца, а аз бях част от нея. Рисувахме за различни международни конкурси, печелехме награди и развивахме както творческия, така и състезателния си дух. Докато бях в Ловеч, помагах и на баща ми, който е сценограф. При него усъвършенствах практическите си умения, запознавайки се и работейки с различни материали. Това ми даде нови гледни точки и разшири възприятията ми за изкуството.
След като завърших 7. клас, ме приеха в СХУПИ „Проф. Венко Колев“ в Троян. Това е една от малкото гимназии, в които се изучава керамика. Имахме часове по керамика, точарство, живопис, рисуване, история на изкуството. Оттам ми останаха много скъпи спомени и ценни приятелства. След като завърших гимназия, продължих образованието си в НХА, специалност „Керамика“. За мое щастие, попаднах в курса на проф. Енева, която е изключителен специалист и най-вече прекрасен педагог.
Тя запали още повече интереса ми към керамичното изкуство. Защото то може да обединява и да се изразява чрез различни артистични подходи - скулптура, живопис, графика, инсталация и пърформанс.
Керамиката учи на търпение и особена грижа към нещата, които създаваш. Трябва да се следват и опознаят естествените закони на материала и технологичните му възможности. Изискват се още и сериозни познания по химия и физика поради естеството на тази материя, нейния „земен“ характер и различните етапи, през които преминава едно керамично изделие.
Това са изработка, сушене, изпичане, глазиране и повторно изпичане. Дългият процес е невидим за зрителя, но е от изключителна важност за създаването на керамичното произведение. За мен обаче най-вълнуващите преживявания са отварянето на заредената пещ и полученият резултат.
Удоволствието от добре свършената работа е доказателство, че си успял и си изпълнил правилно всички процеси. От една гъвкава и мека глина си създал функционален или естетски предмет, който остава след теб.
Каква роля играе изкуството в живота ти и колко е важно то за теб?
Както вече споменах, изкуството е неизменна част от живота ми. Мисля, че човек се ражда с определена мисия и таланти. Те интуитивно го водят и му показват посоката на движение и развитие.
Смятам, че когато следваме пътя си и създаваме с любов, това е изкуство.
То ни позволява да се изразим, да споделим емоция и мисли, да дадем една различна гледна точка на света. Когато някой припознае едно произведение и усети вибрацията му, това е магията на изкуството.
Пътят на художника е изпълнен с трудности и предизвикателства, не е така лесен, както си го представят доста хора. Талантът не е само даденост, той трябва да се развива, да се учи много и да се отстоява - тогава се превръща в най-добрия ти приятел.
Има ли произведение, което е по-специално за теб, и защо?
Всяко едно от произведенията ми е изключително специално за мен, най-вече в процеса на създаването му. След това то има свой собствен път и съдба, а аз искам да го пусна да „отлети“ и намери мястото си. Това е като с децата ни. Ние ги обичаме, те са част от нас, създаваме ги, грижим се за тях, но идва момент, в който те трябва да изживеят собствения си живот, а за нас остава любовта.
Как дигиталното присъствие помага за развитието на твоя бизнес?
В ерата, в която живеем, с развитието на технологиите и дигиталния маркетинг, особено в периода на карантина и невъзможността на хората да бъдат социални за толкова дълго време, считам, че дигиталното присъствие е от изключителна важност. Това е начин да не спирам да творя и работата ми да достига до повече хора.
Изключително трудно е да създавам продукти от различно естество - картини, керамика, ръчно изработени чаши, чинии и бижута – и едновременно с това да менажирам всяко едно от тях, както и ателието ми. Този процес отнема много време и конкретен подход към всяко от произведенията, професионални снимки и концепция. Не мога да си позволя нещата да изглеждат непрофесионално.
По тази причина всички дейности, от създаването до визията на един продукт в мрежата, извършвам сама. Надявам се, че един ден трудът ми ще бъде възнаграден. Според мен да се продава изкуство онлайн, е трудна задача, защото хората имат нужда да усетят едно произведение с всичките си сетива, а това не е възможно в дигитален формат.
Клиентите ми са хора с изисквания към вещите от ежедневието си. Техните предмети трябва да съумеят да комуникират с потребностите им и едновременно с това да бъдат функционални и естетични. Това е и една от причините да създам Marta&Co. Тук заинтересованите могат да видят, да пипнат и усетят изкуството, което създавам. Също така могат да се запознаят с мен лично, да се докоснат до работата и енергията ми.
Смяташ ли, че онлайн продажбите са подходящ начин и за други традиционни бизнеси да се развиват успешно в 21. век?
Онлайн присъствието само би помогнало на всеки бизнес. Мисля, че всички ние, които се занимаваме с традиционни занаяти и приложно изкуство, трябва да бъдем максимално гъвкави, да положим усилия и да влезем в крак със съвременната аудитория и нейните търсения.
Според мен не е добре да се разчита и само на дигиталното. Защото е наша отговорност да запознаем хората със занаята, който владеем. Да насърчим опознаването на традициите, за да може да ги запазим. Това става посредством директна комуникация, потапяне в творческата атмосфера и най-вече чрез физически допир с материала.
Къде ти се иска да бъдеш след десет години?
Иска ми се да бъда тук, в България, да имам възможността да пътувам и да съществувам благодарение на изкуството, което създавам. Надявам се името и стилът ми да бъдат все по-разпознаваеми, търсени и харесвани не само на нашия пазар, но и на световния. Мечтая за възможността да продължа да запознавам хората с магията на керамичното изкуство и разбира се, да се занимавам с това, което обичам.
Опиши ни България на своите мечти.
В България на моите мечти хората са по-добри, грижат се повече за опазването на природата. Постъпват така, както биха искали да се отнасят към тях. Държат се по-отговорно един към друг, пазят се взаимно, не сядат зад волана, употребили алкохол. Всички вършат работата си с любов и отдаденост, защото всеки е намерил призванието си. Има много щастливи деца, които растат и играят свободно. Културата, изкуствата и образованието са приоритет за управляващите.
