Николай Бизев е сертифициран екскурзовод, който неуморно е замесен в отъпкването на нови и неочаквани маршрути, свързващи града с уличното изкуство пред очите на обитателите и гостите му. Съвсем естествено, той е част от инициативата Sofia Graffiti Tour от самото ѝ създаване през 2016 г. и участва в разработването на графити и стрийт арт маршрути и обучението на гидовете в екипа. Освен това организацията организира специални събития, изрисуването на публични и частни сгради, разработва образователни програми и провежда ежегодния фестивал "Sofia Graffiti Battle".
През септември пък предстои второто издание на серията от събития „От вандализъм до изкуство“, която цели да разшири диалога за ролята, значението, градското и художествено влияние на стрийт арта. Като част от програмата ще се състои българскта премиера на документалния графити филм “Короната на краля – трудни, добри, по-добри времена” (Нидерландия, 2006 г.) в Дом на киното на 8-ми септември от 20:30 ч., а легендарният стрийт артист Mr. June ще изрисува една стена в центъра на столицата. Повече за градското изкуство в София и какво предстои от 08 до 11 септември разказва самият Николай:
Защо графитите и стрийт арт-а са „твоето нещо“? Как те те вълнуват в лично качество и защо решихте да превърнете развитието им в България и в професионално занимание чрез дейностите на Sofia Graffiti Tour?
Графитите са дръзки, смели, артистични и това ги прави интересни. Те сa комбинация от артистичен потенциал, талант и смелостта да рисуваш там, където не трябва. Вълнението и тръпката, елементът на бунт е нещото, което силно ме свърза с графити културата.
Запалих се много рано. Още като ученик се опитвах да разчитам какво пише по стените. Интересно ми беше да разбера кой и защо рисува по сградите. Имам много ярък спомен от една ученическа екскурзия до Солун в 5 клас. Пред мен и брат ми мина един изрисуван автобус и тогава разбрах, че това е нещо, в което искам да се потопя.
Следя развитието на българската графити сцена от близо 20 години. Имам известен опит с рисуването, а натрупването на знания и опит родиха Sofia Graffiti Tour. През 2016 г., когато създадохме организацията, в София вече имаше критична маса от качествени графити, които решихме, че си заслужава да бъдат показвани на широка аудитория. И започнахме. Първият опит за тур бе под моста “Чавдар”, където помежду ни описвахме графитите наоколо.
Представи ни екипа на Sofia Graffiti Tour и какво правите.
Sofia Graffiti Tour е културна организация. През годините изградихме един много сплотен екип от графити и стрийт арт ентусиасти, графити художници, културолози и сертифицирани екскурзоводи. Всички умеем да водим турове, като специализираме и в управлението на проекти, организирането на събития, създаването на специализирано съдържание за графити и стрийт арт.
Като организация ние сме пионери в организирането и провеждането на градски турове, свързани с улично изкуство в България. В момента Sofia Graffiti Tour е платформа за графити и стрийт арт събития, образователни програми, изложби, работилници и поръчкови стени.
Едни от най-големите ни постижения, с които много се гордеем, са туровете, които провеждаме всеки ден, поредицата “От вандализъм до изкуство”, стенописът “Лале Сердика” и графити фестивалът "Sofia Graffiti Battle".
Как би описал визуалната среда в София и стрийт арта по нейните улици?
В София се случват много хубави неща за развитието на стрийт арт сцената. През последните над 10 години се появяват големи стенописи от български артисти. Те добавят цвят, настроение и пространство за диалог в градската среда. Това, което липсва на София, е пространство за свободно рисуване на графити. В момента в града няма стена за рисуване и ефектът е повече от видим. Градът е пълен с тагове и графити от всякакво качество. Стъпка в правилната посока за развитие на графити културата би било да се намери подходящо място, където да могат да се рисуват графити спокойно.
Разведете ни на един кратък словесен тур сред най-важните произведения на изкуството по стените, покрай които често минаваме, а нямаме навика да виждаме и не разпознаваме.
Нашата обиколка винаги започва от статуята на София. Там описваме атмосферата за предстоящия тур и отиваме към първата ни спирка – паркинга “Чупа Чупс” срещу ЦУМ. Това място показва пълната палитра от графити на едно място. Там човек може да види от тагове (подписите на графити райтърите), през кръговатите throw-up букви, бомби, чак до мащабния стенопис “Лале Сердика”. Виждаме, че хората минават от там и виждат момичето с лалетата (“стенописът Лале Сердика”), снимат я и си тръгват.
Един съвет – бъдете малко по-смели. Разходете се и вижте зелената стена с класическите графити надписи отсреща. Опитайте се да разчетете някой от тях. Така ще създадете навик да разпознавате и четете графити. След това вече е лесно. Качествени графити има в цяла София и приключението за търсене на нови и нови започва.
Как се съотнася нашата столица с градове като Берлин и Амстердам в това отношение?
Колкото и странно да звучи или да изглежда в София няма прекалено много графити. Един град като Берлин е буквално залят от графити вълните. Това, което става тук, е че графитите не се трият и съответно бързо се натрупват на нови места.
В тези градове графити и стрийт арта са припознати като форма на съвременно изкуство. В тях има пространства, където може да се рисува спокойно. Отделно и в двата града има музеи за графити и стрийт арт. Стенописите са в много големи количества. В Берлин с провеждането на един фестивал се създават над 10 мащабни стенописа в рамките на един месец.
Общностите там припознават това изкуство и му се радват спокойно. Тук все още спорим дали графитите са вандализъм и къде точно им е мястото. София има далеч по-приоритетни проблеми на градската среда – безразборната реклама, естетиката на сградите, презастрояването, тротоарите. Като качество на графити художниците не отстъпваме с нищо. Arsek & Erase участват редовно в графити фестивали в Европа и представят България по един от най-добрите възможни начини.
Какво дават графитите на един град и на неговите обитатели, как те могат да подобрят средата и нас?
Най-важната функция на графити и стрийт арта е да провокират и да създават място за диалог, за генериране на нови идеи. Една графити стена може да бъде основа за друго изкуство и вдъхновение за други артисти.
В момента графитите са навсякъде около нас – от музеи и галерии до мащабни стенописи. Това, което очаквам с нетърпение, е качествените графити проекти да придобият статут на публично изкуство, на градска забележителност, която става неизменна точка за посетители, гости и жители на съвременния град.
А къде минава границата между вандализма и изкуството? Има ли прояви по стените на града, които например те ядосват?
Без елементът на забрана и някакво премеждие графитите не са графити. Когато създаването на изкуство на улицата е позволено и се случва чрез графити техники, то се нарича стрийт арт. В този смисъл границата между вандализма и графити изкуството е плаваща. За да може един артист да придаде повече смисъл на творбата си, може да се наложи да я направи на място, което не е позволено.
Това е свързано със свободата на изразяване и морала на даден човек. Разбира се, има места, които не са подходящи за графити. Рисуването по паметници, храмове, архитектурни образци, институции са символ на друг тип протестни субкултури. Добрите графити райтъри и стрийт арт артисти имат развито чувство за естетика и такт.
„От вандализъм до изкуство“ е заглавието на серия от събития, които организирате за втора поредна година. Как се разрасна този проект, какво ново включва програмата през 2022 г.?
Проектът е естественото продължение на серия събития в последните 5 години. Последователно организирахме графити фестивали, стенописи, изложби и сега искаме да се фокусираме върху създаване на знания и умения в различни аудитории.
Стараем се да изградим по-добро разбиране за естественото развитие на графити културата сред широката общественост. За целта ще направим прожекция на документалния графити филм “Короната на краля – трудни, добри, по-добри времена” (Нидерландия, 2006 г.) в Дом на киното на 8-ми септември от 20:30 часа. Филмът разказва за развитието на графити културата в Амстердам и представя основните фигури от сцената там между края на 70-те и средата на 90-те години на миналия век. Билетите за прожекцията вече се продават на касите на Дом на киното.
На 8 и 9 септември ще проведем майсторски клас за хора, които искат да изградят своята графити и стрийт арт кариера. Тук фокусът ни е по-тесен и насочен към изграждането на практически умения. Специално за класа в България пристигат Алекс Поуп и Дейвид Лоуф от Холандия. Алекс е част от екипа в музея за графити и стрийт арт STRAAT в Амстердам, а Дейвид е познат като Mr. June – артист с над 30 г. успешна графити кариера в цял свят. Mr. June ще сподели опита си и ще остави своя отпечатък в София, като ще изрисува стена в централната част на града по време на престоя си.
В момента тече кампания за кандидатстване за майсторския клас. Срокът е до 20 август. Пълните условия за съдържанието на курса и кандидатстването ще откриете тук.
Програмата „От вандализъм до изкуство 2“ се организирана от Sofia Graffiti Tour с подкрепата на Посолството на Кралство Нидерландия в България. Основният акцент на второто издание на проекта е актуалният поглед върху развитието на стрийт арт и графити културата в Европа и света.
Фотокредити: личен архив, Музеят STRAAT в Амстердам.
